我们的中国画！（二月书坊）

花雨

　   
来源·二月书坊
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编者按：我们不妨从中国有了纸张之后，来对中国画在不同历史时期作一次履迹：两晋南北朝圣贤的含道映物、澄怀味象；大唐恢弘气象之下的曹衣出水、吴带当风；宋人的致广大、尽精微；元人的复古情怀；明清以降求新求变和画人诗书画印的全面修养，这些都给我们今天每个从事中国画的画家加上了沉重的负担，每一个有幸从事中国画事业的人，必须以他的有生之年，去面对数千年的中国画传承，这或许有些无奈，但这也正是中国画的规则所在。
“五四”以后，中国画遇到有史以来最大的一次冲击，和前几次相比，这次冲击更多是来自外因，以西方实用科学为基础的工业革命对中华文化发起了一次毁灭性摧残，产生于中华文化之下的中国画艺术，看来真的是穷途末路了，大树都将被连根拔起，更何况枝叶呢！

中华文明接受了近一个世纪的洗礼之后，随着国力的强盛，中国画也以它自身强大的修复能力，复原着自己的创伤，中国画是没落画种，势必被历史进程所淘汰的说辞看来不攻即破，用西方的观念对中国画进行改良看来更是占不住脚跟，中国画将何去何从？

纵观历史，国家的强大、经济的发展势必会带来文化艺术的繁荣，时下的中国，正逐步进入历史上的又一个黄金时代，它必然会和“文景之治”、“开元盛世”共同载入历史。而反观我们当下的中国画现状，却显得让人有些勉为其难。中华文化由于历史原因所造成的断流，画人对传统文化的生疏与隔膜，一种没有主心骨的求新求变，导致中国画在形式花样上不断翻新而徒劳无功，看似繁荣的当代国画，实质上却是更加浮躁，仿佛是一个外观体格健壮的男人，却着实有些阳痿。

用什么才能点亮我们每个画人的心灯呢？

本期的中国画现状大家谈，或许对中国画家有些许裨益，谁愿意看到中国画未来的道路上有那么多的翻译家、传教士、殖民主义者或糊涂蛋？

……


画家是不是很有钱？洗完澡都要去按摩，他们打牌玩得很大，一夜输赢能上万。

——冯旭（北京赛纳河洗浴中心）

中国画的“无法时代”正在到来，“无法时代”的主要特点就是“佛是佛，魔也以佛的形象显现。”

——张伟平（中国美院画家）

中国画在今天其实到了一个很重要的时期，要不重新溯源，按照脉络发展，要不干脆和国际接轨，也别讲什么洋为中用这些二百五的话，中西结合就等于老虎和狮子性交，能生出来什么东西？

——关耳

我同室的朋友说：中国画传统的东西越来越少，表现方法越来越向西画靠拢了。

——樊小虎（《中国铁道报》编辑）

当下可喜之处就是对传统人文品格的认同。

——孔戈野（北京画家）

中国画家目前不会有太多出息，想一想，那些有名的画家肚里装了几本书，人品都怎么样？学识怎么样？这些简单的要求都做不好还能画多好？

——常力（北京大学历史系学生）

现在“大师”太多 ，光我们宜兴能把紫砂壶捏圆了就叫“大师”的就不下百十人。画画的也是这样，我们这里有吴大师，杭州有何大师，南京有范大师，这些人听叫“大师”都习惯了，你不叫，他不高兴。前辈画家的修养比后来的好。

——江平（宜兴书画爱好者）

有劲的有劲，没劲的没劲。

——杨春华（南京艺术学院教授）

中国画坛第一级的画家，想怎么说就怎么说，大把挣钱，大把花钱，画价比天高，买别墅；二级画家进入小康；三级画家跟风跑；四级画家办学习班，收入也不错。真正画画的人不知在哪。

——任我行（网友）

中国画是中国人的宿命，中国画是中国人喜欢的画，市场会不错。

——李小山（南京艺术学院）

中国画，不知道，都是宝贝吧，电视里有时看一幅破纸值好多钱？值吗，搞不懂。

——马刚成（北京新月出租公司驾驶员）

现在的中国画少了中国画的“味”，多是“做画”，少了文人画的精神。

——于少平（画家）

菜画、空洞的画遍地都是，这就是中国画目前现状。

——曲东（中国书法网网友）

画家精品少，创新能力差，行画、商品画批量充斥书画市场。

——周童（收藏家）

现在的画家和作品怎么说呢，装×的多了些，如果你是一个真×还算是个事，有些一看明显是屁眼改成的×就恶心了。这种屁眼改×的画家现在都很牛，好像不对劲。

——王士军（收藏家）

我们家邻居是一个画家，早几年是安徽人来拿宣纸和他换画，后来又有人拿红木家具来换画，前年他又拿画换来一批家用电器，他们家的东西不用拿钱买，多牛，你看我们站一个月柜台，才收入2000元，多不值钱。

——李芬（华堂商场李宁牌服装导购员）

主体性大创作正和非主流分道扬镳，仍然是重形式表现而不重内在的文化。观念式的现代水墨亦很难发展。互相抄袭（包括抄袭古人）之风日盛，真正的个性标准已在模糊。

——刘二刚（南京画院画家）

中国画形势大好但问题不少，最重要的问题是它的文化品格与独到美学精神已渐次失落，这是发展创造还是退化消弱？

——梅墨生（国家画院画家）

日益华丽的装修，使中国画离别墅近了离家园远了。

——张渝（评论家）

已行到水穷处，却不见云起时，浮躁！

——王彤（大连某广告公司经理）

为生存而生存。

——王瑷玲（北京某外企公司职员）

虽然我们认为当代画坛是那么杂乱无章、那么鱼龙混杂，并时时有庸劣之作俨登大雅之堂，但这正是艺术发展、变革的必然现象。真正有人格魅力、有艺术表现力、有意境美感的作品还在源源不断地出现，潜心于艺术、以艺术为生命的画家并不在少数。因此我们不会以劣作泛滥而否定真正的修炼者。冯其庸老先生说得好“真正的大鱼在水底”。作水面的“小鱼”或可风光一时。但真正能作到自我精神完善和民族天性传承的，都是那些默默修炼、孜孜以求的“大鱼”们。做“大鱼”或“小鱼”，是个人的自由选择，但整个民族终将以那些自我精神完善和民族天性的传承者为骄傲，民族灵魂的辉煌殿堂，必以坚实的巨柱为支撑。

——徐鼎一（《荣宝斋》编辑）

中国现在还有画么？

——许石林 （《深圳商报》记者）

当代中国画正处在一个传统与现代的磨合期，这种磨合会使大家不约而同地将品质作为绘画的标准和文化的尺度来自我完善。

——刘明波（画家）

中国画现状就是趋于衰弱， 一代不如一代。

——武漠（南京艺术学院学生）

中国画现状意乱情迷，措手不及。

——潘汶汛（中国美术学院）

当前中国画坛就是繁荣地乱七八糟！兴旺地一塌糊涂！是一潭死水发酵后冒出的泡沫。

——王春江（山东滨州文化馆负责人）

崔如琢、薛峰、王明明、何家英，在世的国画家这些人不错，他们能给我们饭吃。其余画的好不好我不管，我只管卖的好不好。

——北京某拍卖公司负责人

中国画目前的情况就像国内经济发展，快速浮躁，而有的人不知道自己想做什么。

——章耀（徐邦达纪念馆馆长）

当代中国画已经进入到一个多元化的时代，表现形式之丰富，审美意识之繁杂，创作数量之巨大，前所未有。在目前看来，以任何独立的创作观念去审视对方的艺术立场都是不明智的。但我们不能因此放弃对中华文化精神的捍卫，不能放弃对“大美”的坚守。因为文化的多元，才导致社会意识形态的多元；目前整个社会对中华传统文化缺乏自信，才使当代中国画充斥着萎靡、慵懒与颓废。绘画是表象，文化是根源，绘画不能脱离文化。要画好文人画，先做文化人。

——杨中良（《中国书画》编辑部副主任）

多元化各自为阵，你说你的我做我的，总的状况是缺文少意，讲图式、讲图像、讲构成、讲急功近利。

——伍小东（桂林中国画学院副院长）

花雨

无论你的理想是大是小，实现所有理想的基础在于找到内心的真正感受，一个人内心的感受永远比他外在的业绩更加重要。我想我们当下所需的是一个人内心的定力与信念。

——陈一耕 （画家）

我外公就是画画的，他的老师姓黄是画驴的，他自己画马，人家的驴好像一头卖十多万了，他的马一个都没人买。可他画了一辈子，今年都七十一了。

——尚琪（北京天成午夜公司职员）

中国画目前还是比较不错的。至于个别现象的炒作，都很正常，历朝历代都有，不用大惊小怪。人为操作固然有它的因素，但终不能长久，市场有一个自我调节的健康机制，偶尔的一两年或者三五年都不会影响它的正常发展。终究市场调节机制是客观规律，历史也是这样的。至于画家面对市场要淡一些为好，因为陷入其中就会走入误区，对画画就会有不好的影响。我相信中国画会越来越好。

——吴悦石（北京画家）

我是没资格讨论现代国画的，我只对原始文化感兴趣，国画在我看来也不过符号而已，但现代国画已经很难令吾有震撼之感了，握着画笔的人不再简单了，心忘却了回归，色彩与线条便开始浮躁，2006年在大连看了几个当代名家画展皆有此感，虽然不能以点概面，但俺还是想看到那些养眼养心怡性的佳作。

——王彤（大连某广告公司老板）

当下中国画坛：画画的人想着挣钱，挣了钱的人想着买画投资挣更多的钱，就是不知道谁还想着画画。

——李振亮（山西画家）

中国画是笔、墨、纸、色的游戏，玩好了是艺术，炒好了是钱财，玩砸了是浪费。

——于水（北京晚报记者）

传统经典自1949年之后渐行渐远，才形成了目前的“多元性”，封建的、农耕的生活方式不再是“写意状态”丢失的内因所在。我觉得当下的国画现状不应在“试验”而应该“深入”。此乃浅见，共斟酌。

——王有刚（山东职业画家）

如果用宣纸、毛笔为工具材料的作品都被称为中国画，那么可以说中国画不再是贵族士人寄情把玩的艺术品，早已堂皇地走进了寻常百姓的家，很多饭店、宾馆、客厅、书房悬挂着类似六十年代糖瓷脸盆里印着的花开富贵、松鹤延年、梅兰竹菊、黄山美景等等。艺术真是雅俗共赏了吗？在这里大众没有错，大众诚实地表达了自己的欣赏水平，问题是那些对传统知之甚少，以为拿着毛笔在宣纸上画就是中国画画家的人，迎合大众的趣味、媚众、利己，炮制出大量所谓的中国画，误导百姓的审美取向。现在貌似繁荣的艺术品市场中，也难怪一些年轻人、学生、孩子不喜欢中国画，因为他们不曾看到真正的中国画，真正的中国画难道一定曲高和寡？

——章燕子（画家）

名家、大家多，吴冠中只有一个。圈中人，圈中戏，圈中热闹而已。

——雷子人（中央美术学院博士生）

当今中国画坛重技能轻学养，故而能品甚多，妙品不少，神品偶有，未见逸品。

——王和平（福州画院院长）

中国画现在已进入一个全新的境界，通过写意性去表达心中的感觉，但这可能会影响中国画长久的发展，成为一种机械性的笔墨游戏，失去内涵的中国画显得浮躁。

——广州画商

五花八门？所谓“向东而望，不见西墙”……细腻中无画、无以言！

——刘心宇（气功师）

艺术家为何要画应酬画？美协为何只有学术吹捧，无学术批评，为何不引导、规范市场却放纵官本位的横行？

——郑为人（镇江画家）

我以为，首先“中国画”这个词在一些有探索精神的当代艺人看来有些暧昧，他们更愿意把它称作水墨画。我把自己近几年的作品统称为“彩墨画”。理由如下：

1/“彩墨画”这个词听起来更宽容，它没有明显的民族主义倾向。

2/“中国画”这个词给我的感觉是模式化内涵更重些。如今我们无法回避“新文化运动”以来的新文化追求（科学技术、民主要求）。

3/“中国画”这个画种它被同化的速度已经远远超过了我们历史上任何时期，人们的价值标准已经完全西化、物质化了（中国画高度精神化）。

4/“中国画”以在中央美术学院为例，它是个被保护和抢救的对象（为什么保护？说白了，不行了才被保护）。我们可以看看其它学科，几乎都是西方来的。

5/“中国画”专业。我教学十五年来带学生无数只有一人考取了此专业，可以说后继无人。

——梁屹（山西大同煤业文化中心职员）

创作呈现多元格局，但是大多数画家浮躁，缺少传统文化底蕴，多元的同时大多数画家是抄袭雷同，千篇一律，没有创新意识。

——刘维高（北京某武警部队文职官员）

一种对中国经典精神重新诠释的倾向正成为当代中国画创作之必然。

——周亚鸣（画家）

缺乏学习、专研和有才情的人才，画者多而得者少。

——林海钟（中国美院教授）

当前的中国画太急于求成，过于看重结果。

——高永（画家）

中国画目前进入一个大盘萎靡的调整阶段。由于先前大庄炒市、高开低走，市场呈现出牛市后的结构性熊市。未来走向不会有大的波动，观望仍将持续，入市资金相对减少。但总体上看，优质艺股还会受到追捧和长期持有，购藏家会借此调整艺股配置，降低仓位。艺术家大浪淘沙，收藏家更趋于理性。

——李文子（北京四分之三画廊）

中国画是画家利用传统工具材料写绘的符合表达艺术之美的意画。传统的工具材料即纸笔墨砚写绘是建立在心灵火花的迸发之上，但这一定要胸有成竹。艺术之美是广义的，它是跨历史，跨国界的，跨褒贬、鞭策、寓意、悟醒…….意画绝非单指写意画，中国画的工笔画也是突破表象而迈向意境。

——李泽民（山西大同煤业股份公司董事长）

中国画坛目前现状是“汤的、汤的、汤的”。

——许女士（南京画家）

中国画现状平淡无奇！

——李津（天津美院教授）

中国画现状不错！没什么问题！

——武艺（中央美院教授）

传统美学意蕴的绘画作品和追求现代意趣的作品共存。现代意识和当代感强的作品逐渐成为主流。

——崔庆忠（中国艺术研究院副研究员）

中国画整体在倍受关注。市场在提升，但是目前精品不多，现代派略显浮躁，互相作秀。缺乏绘画基本功、缺乏大家的文化素养底蕴、缺乏对生活的感悟。好的一面是有厚积勃发的精神。

——潘霞（北京某私企老板）

花雨

当代中国画现状呈现出百花齐放的繁荣景象，在各种不同形式的展览以及众多的杂志和新闻煤体中，我们可以看到传统的中国水墨画，现代观念的水墨画，中西结合的水墨画，传统的工笔画与现代工笔画以及岩彩画等等许多不同绘画形式的中国画。在这众多不同的绘画形式中，我更偏爱具有传统水墨精神的现代中国画，但是，作为一个画家，我同样关注着其它形式的中国绘画，并从中吸取我所需要的营养。

——张东菊（画家）

中国画的现状，在我眼中是怎一个“乱”字了得，乱得热闹，乱得出奇，乱得象鱼市。画家、评论家、鉴赏家、收藏家拥挤其中，各喧其货、各较铢锱、五花八门，然鱼目多而珍珠少，精品稀而庸者常。

究其根底，还是缺少真正能够深入中国画传统、全面把握中国画精髓的优秀画家。放眼时下，国画大军以百万计、美协麾下以万千计，试问真懂画者几？真识画者几？可与言画者又几？诸多自我封号、自我陶醉的所谓“大师”、“大家”、“名家”混迹其中，不可谓不用功，不可谓不执着，但数十年之功徒增一堆废纸而已！岂不知画虽小技，却担道义，乃天资所禀，灵性所成，真诚地奉劝那些勤奋的“骆驼们”可以歇歇啦。识见、胸襟、境界上不去，空有一身花拳绣腿的功夫和哗众取宠的本事，是长久不了的。

——王传海（画家）

目前中国画是百家争鸣且不乏奇葩闪烁其间。但真正能流传后世的作品乏善可陈。当下是经济上升时期， 艺术的培育期。随着全民审美情趣和艺术修养的提高，好画家、好作品现世应该是有些希望的。

——孙莉雯（山东藏家）

中国画坛现状从历史上看，无论内涵，形式，都超过了历史上任何时期，它将是一个中国画真正的黄金时期。

——扬州九怪（网友）

当代中国画坛在浮躁的时风吹拂下，作品缺少中国传统文人和士夫绘画的品位，这种品位需要有深厚的传统文化“素养”和对传统艺术精神的深刻领悟，以及技法方面的纯熟！

——王祥（山东临沂收藏者）

中国画是中华文化的高度代表之一，是一个自立于世界文化之林的经典艺术门类。但要让它适应当代社会的发展永远繁荣，就要不停地输入新的血液，出新的面貌需要全社会的共同参与和支持。

——王跃东（山西大同煤业集团驻京办事处主任）

现在是中国历史上最好的创作时期，生活上有很好的物质保证；思想上比较自由；信息媒体广泛。只是需要画家有定力、有自信，否则，好事会变成坏事。

——崔海（河北画家）

中国画市场遍地是泡沫，处处是陷阱，随着收藏者投资逐步理性化，中国画市场将处于崩盘的边缘。

——肖曙光（四川收藏者）

品评标准的平庸及方式的圆滑导致当代中国画内质精神的严重缺失和误读，画家对生命体验与精神质量的关注淡却。

——李文君（甘肃画院美术评论家）

当代中国画确实存在不少问题，比如：书法与绘画的关系问题、绘画的题材问题、对传统的继承问题、中国画教学的模式问题……等等。我个人认为：中国画的发展不能离开传统，不能离开了笔墨。时代可能有些浮躁，但历史是平静的。               

——项 （《水墨味》主编）

“盛世兴收藏”，造成目前中国画画价飞涨，有新闻媒体的误导、官场腐败、艺评家的瞎捧、拍卖机构的唯利是图等因素。艺术市场不规范，画家凭自身的本领四处“走穴”，凡此种种，看似“繁荣”的中国画现状，却导致了当今中国画作品的平庸。

1/社会的诱惑。经济高速发展的今天，物质生活丰富多彩，导致当代画家过高地追求物质生活享受，心态浮躁，缺失必要的“宁静”、“中庸”等人文精神。

2/文化的断裂。就目前中国画坛而言，不缺热闹，缺的是古意；就画家群体而言，不缺小聪明，缺的是大智慧。

3/当代一些“假大空”的理论口号造成中国画创作内容空洞、精神肤浅、千人一面。

4/当代的中国画是一场没踢完的足球，谁胜谁负还没定论。因为我们普遍的观众缺少一定的审美标准，崇拜权威，崇拜官方，人云亦云，攀龙附凤，以参加美术评比获奖论英雄，重题材、形制大小，所以中国画的趣味和境界基本都已缺失。

——笑阳（宜兴八面来风堂老板）

时下大多数画人对艺术不真诚，对古人不敬畏，对文化不自信，三个字“脏、乱、差”。再加一句：“三无”。艺术 批评无标准，市场经营无秩序，名利炒作无廉耻。

——李文亮（画家）

“盛世”的当代正是中国画发展的好时期。毕竟，意识形态已然相当开放。但是“盛世”的当代艺术却要经受“市场”考验。是拿作品换取现时的钞票还是保持艺术的独立与纯洁，每位艺人都需要思考。

——王东声（画家）

当代中国画形态，与它原有的形态特征相比已经发生了巨大变化。

1/当代中国画生存环境的改变。中国画的原生态文化氛围已荡然无存，特别是书写方式的改变，书画一体的特征已经没有了基础，在当代如果有谁能挤出时间来写上几页毛笔字，肯定是一件很奢侈的事。

2/当代中国画教育的南辕北辙。随着私塾传授和经院教育体制的废除，近现代西方美术学院教育模式在中国得到普及，因此中国画教育的基础被催毁，中国画的审美架构被颠覆。故什么是中国画？它与水墨画、实验水墨画、彩墨画等有何区别？……概念已经鱼目混珠，即使是所谓的学术专家也往往弄得不明不白。因此，迫切需要在中国画的教育方面正本清源。

3/当代中国画在表现题材方面的方向性错位。中国画的山水、花鸟、人物都是中国文化调养出来的题材选择，是中国画发展经历了两千多年的历练所得，是中国文化最精髓的、最大众化的表象符号。但是，由于社会意识形态的变动，中国画在当代往往是借助西洋古典的素描和油画的思维方法，观注物象体面的真实，以所画的对象是否真实，或者像不像某某东西来作为画的好与坏的判断标准，这可能是当下中国画创作的主要思维方式。

4/当代中国画审美的混乱，唯西方艺术至尚的追逐。各种名目的“水墨”与西方行为、装置艺术的结合，以及实验性水墨与代表各自商业利益的策展人的介入，加之现代媒体推波助澜，使得当代中国画的画格、画品普遍低下。

——李祖旺（北京服装学院副教授）

我们店里经常来一个老头，听说是教画画的博导，他吃了好几年的饭，都叫好菜，没付过一分钱，都是外地口音的年轻人结帐。我就认识这么一个画家。

——小丁（北京望京菜根香饭店服务员）

不论我们当代的中国画多么伟大或多么幼稚，我们就在其中，而且在认真工作着。

——高英柱（画家）

热闹、无序、鱼龙同池，鱼跟鱼玩，龙和龙玩。浊者自浊，清者自清。有以码头沽名钓誉者，有四海走穴养家糊口者，有以笔墨追求趣味者，有坐卧“心斋”养性养心者。标准全在“高士”心中，只可与知者道，不可与不知者言。好与坏在时间长河中自有定论。

——李健强（河南画家）

沉浸书画日久，越来越感到当今中国画坛的热闹，是过去哪个时代都无法比拟的。中国书画市场，玩的人多，传播交流广，作品价格高，看似一片欣欣向荣景象。不足的地方却显而易见。我个人认为：

1/对中国画品评标准的认识还不是很清晰。产生了一些占山便为草头王、胡涂乱抹自诩多元创新的现象。

2/中国画家内养不足。产生了一些瘫塌平庸、了无生机、寡淡无味、无病呻吟的粗陋之作。

3/对中国画笔墨的认识还不是很深入。能长时间“留人”的作品很少。  

——杨海宽（画家）

当代大写意中国画逐步在丧失传统绘画所蕴含的“中国味”。从技术层面讲，是缺乏对线条质量的掌控能力。大写意中国画的线条是提炼出来的，以一当十，所以说它像京剧，像诗歌，是传统的菁华。有些人作画，只知道刻画描摹，不知表现。甚至把国外印象派的线条用在国画上，不讲笔墨，胡涂乱抹，满纸乱飞，难悟真谛；从文化层面讲，是缺乏传统文化的滋养。大写意中国画需要诗、书、画、印全方位的修养。如果画家不通诗，不懂书，不识印，只是一味蛮画，难有大成。

——范存刚(画家）

目前中国画坛现状是，你站一个山头，我站一个山头，互相对骂，而山头的掌门人更象是一个土匪头，吆五喝六，下山打劫一次金银财宝就算一次。

——张刚（北京画家）

当今的中国画坛现状一句话：“无知者，无畏”。

——胡春 （天津画家）

我听说画画能挣钱，而且来得快，收益大。现在是经济社会，只要能来钱就什么都能做，我想画家也是人，也要穿衣吃饭，和我们也一样。

——谷明（北京某网络公司软件设计员）

我觉得中国画画家的价格还要更高一些才好，你看那些贪污犯、暴发户、采矿的，他们是怎么挥金如土的，知道了准把你吓死。中国第一流的画家作品最多才能卖几个钱。

——王为民（山东画家）

一些走江湖卖艺的画家比真正画画的过得舒服多了。我和其它地方的一些朋友说起此事，情况都差不多，往往是外来的和尚会念经。

——李涛（广西画家）






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