【当代】苏白篆刻艺术馆（一）

天籁

苏白


    原名苏英心，山东青岛人。1926年生，1983年5月26日因病去世。生前为中国书法家协会会员、山东书协常务理事、西泠印社社员。1983年荣获由上海《书法》杂志主办的全国首次篆刻评比十佳。作品多次在国内外展出，声誉卓著。
       幼从张叔愚习印，曾受业于陈大羽，后又得邓散木函授，印风得赵古泥“虞山派”风韵。其篆刻祖述古玺，追秦仿汉，皆能得其门径。作品古朴典雅，以古见今。取势流转多姿，富于变化，风格独特。


古朴雄奇 恬淡清新——谈苏白的篆刻艺术

□ 王善杰
　
当今印坛，流派繁纷，争奇斗艳。苏白先生的篆刻艺术却能在群芳之中，独辟蹊径，令人耳目一新。

苏白先生的篆刻艺术，几经变化，才达到艺术的高峰。他为篆刻艺术付出了毕生的心血。这，有他成千上万的作品为明证。荀子说：“无冥冥之志者，无昭昭之明；无，，惛惛之事者，无赫赫之功。”苏白先生的艺术实践，充分地说明了篆刻艺术虽是“雕虫小技”，如无锲而不舍的精神，也是不能成功的。

一

苏白先生治印，初无师承，后得青岛篆刻家张叔愚先生指导，得其门径，上中学时又从陈大羽先生学画，大羽先生治印师齐白石，作为他的学生，受白石翁一派影响亦是很自然的事。我曾见到他为大羽先生刻的名章，极得白石翁的神韵，有些印又吸收了古玺印的好处，两者相合，很有些创新意味。

一九五六年，苏白先生得到著名书法家、篆刻家邓散木先生的函授，这是苏白先生篆刻生涯中的重大转折。当时，苏先生折服于散木先生篆刻的雄奇老辣、苍厚朴茂的风格，心慕手追，许多作品都在模仿这种风格。作为高明的导师，邓先生适时的指出：“做老师的只能尽到指受启发的责任，学者自己必须虚心钻研古今杰构，深入领会篆法刀法的真谛，方有收获。如果专学老师一人，则所谓守一先生之言，成就是有限的。”苏先生遵循老师的教导，上追秦汉，近师诸家，篆刻艺术日臻佳境。

他把印稿不断地寄呈老师过目，邓先生一丝不苟的认真批阅，许多印章邓先生连圈三圈极力赞之，对有些须注意的问题，亦一一指出，如在仿汉印风格的印拓边上批曰：“学汉印勿学其倾仄，要学其平正处，不然，必病犷野。”在批阅拟甲骨风格的印作时则指出：“拟甲骨贵挺拔，忌细弱，章法亦须参差而有情。”这时苏先生仍有一部分仿白石风格的作品，邓先生则指出：“白石翁一派不可学!无其功力学之必病。”苏白先生谈起从邓先生学艺的过程，总是感慨万分，以十分感激的心情怀念着这位“未面之师”。

在邓先生历时七载的悉心教诲下，他的篆刻艺术逐渐形成了自己的面目。他把邓派独特的刀法，融入古玺印严谨的法度之中，如果说邓的风格是奔放的，而苏的风格却是凝重的，是平中寓奇，从而形成了一种恬淡平稳，如同田园诗般的清新画面，秀逸高远之气扑人眉宇，艺术能达到此种境界，亦足可聊以自慰了。

邓先生逝世前，曾对其家属说过，我的学生遍及大江南北，但我认为学得好的，只有青岛的苏白，天津的华非，这才是我的学生。这正是对苏先生这时期作品的最好评价。

“文革”时，他不得不放下心爱的“铁笔”，但是真正的艺术是扎根于民众之中的，不是一两个人能消灭或禁止的，他的朋友不时地求他治印，初窥篆刻风采的艺徒更是不断地来拜访求教，他自己呢?也是“积习难除”，所以在“硝烟弥漫”的熏烤中又创作了大量的作品，并且又进入了一个新的境地。刀法苍劲，章法跌宕，不求法度而法度自出。著名艺术家钱君甸先生称其时作品“已入化境”。如《苏白近况》《锲而不舍》等印，正奇相间，方圆并用，分朱布白，天趣自见。刀笔浑融一体，绝无雕饰之气。七十年代后期，一生坎坷的苏白先生，政治上平了反，工作也得到了妥善安排，这时他的心情十分激动，把党的关怀化为艺术创作的动力。象《苏白印蜕》、《苏白印稿》、古代科学家印谱》、《可染楼印存》、不三不四楼印集》、《肖形印谱》等许多印集都是这时期的创作，并且完成了早期开始创作的《鲁迅笔名印谱》。久已失传的紫砂陶印亦在其学生的帮助下研制成功，并在篆刻上产生了独特的效果。

“百炼钢化为绕指柔”，苏先生的篆刻艺术又有了新的突破，这时的许多作品，笔锋化圆为方，刀法冲切互参，把隶书的方正古朴之气纳于印中，遂出现一种浑朴苍古、劲挺纵肆的崭新面目。

这时，有人说他的作品“不三不四”，是旁门左道”，他却非常风趣的刻一“旁门左道”印，并刻边款谓：“非篆非籀，亦古亦今，我有我法，某公曰旁门左道……刻此自认也”。但从做老师的张叔愚先生直到师兄们无不交口称赞。全国著名的艺术家们也都极为推崇。象吴作人先生就曾题词说：“自辟蹊径，以证其非旁门左道也。”康殷先生题：“古朴雄奇、一时无两。”陈叔亮先生题：“铁笔神来。”谢稚柳先生题的是：“散木遗风。”

这些题词，对苏白先生的篆刻可说是作出了很高的、也是很中肯的评价。

二

我们看苏白先生的印作，第一个感觉就是大家风度。潘天寿先生在评价一个画家时，首先看其作品是否大方。艺术作品所具有的大家气质是至关重要的，但这决不是轻而易举就能办得到的。这是艺术家具有高度艺术修养、最能表现作品风格高低的重要问题。那些横眉怒目、怪诞支离的作品，只不过是哗众取宠，其格调是不会高的。苏白先生曾说：“动辙以突兀惊人，孥攫以骇目，赤筋露骨为苍老，殊不知非胸襟与识见并高，腕势与心灵日进，罗万有于内，抒性情豪端，通会之际，始称人书俱老。岂日沉浸较量盈歉之间，外慕雅名，内深俗虑可语……。（《人书俱老》印款)。苏白先生的这段语，不但指出了作品风格的标准，并且更重要的是点出了“人品”是作品的灵魂。

从古玺印的创造者，到元、明、清各大家，无不以正为本，寓奇于正，故奇而不诡，正而不俗，作品达到这一要求，就可称为“大方。”苏先生的篆刻正是这一优秀传统的继承，这是他取得成功的重要一点。

苏白先生篆刻的另一个显著特点，在于体现出一个“写”字。使刀如笔，笔画的波澜起伏，按用笔的提按来变化。所以篆法的线条之美，比墨落在纸上更有情致。这是因为，篆刻不是书法的翻版，是用刀“写”而不是用笔写，所以必须有刀法，并且会因此产生许多特殊的艺术效果。如《不自铍》一印，刀痕的参差随着笔法的节奏变化，线条细劲而不失苍厚，篆法之美从刀法中显现无遗。这就是笔法出自刀法，刀法附丽于笔法，二者有机地结合，金石之趣顿生。这是自邓石如以来，篆刻艺术的一大发展。

篆法生动多姿，印章就无板滞之病，且迫使印章的章法也要相应地俯仰离合、顾盼有情，遂显出分朱布白之奇趣。如《桃李不言》一印“言”字的处理最有趣味。“桃”“李”二字占地较大，“不”字占空小，“言”字填空而立必然瘦长。故使三画破边而出，不但章法窘迫之感顿失，而且出印外有印之妙，使人浮想联翩。真可谓“妙手回春”了。

一方印章的章法变化，与印的边栏大有关系，所以苏先生对印章的边栏的处理也极讲究，并写过这方面的专文。他说：“常常看到一些印章印文刻的不错，却因边栏处理不当而造成失败。”他有很多印章的边栏处理的很有意味。如《锲而不舍》一印，四边光洁方整，印文却豪放浑朴，对比十分强烈，但四角都是钝角，方而含圆，加上适当的残缺，就能与苍厚之印文混然一体。他曾说过：“艺术创作，对立统一规律掌握的越好，艺术性就越强。”在他的作品中是时时可以看到这种例子的。

印章适当的残缺，会使印章更加生动苍古，既能捕笔墨之不足，又能助章法之完美。如《不自矜》一印，“不”字右边的残缺，就防止了两条平行线条的雷同，并且加重了“不”字的份量。边栏破断与外界相通，就解决了因残缺线条宽阔而份量太重的问题；上下留朱少许就有笔断意连之感，说明边栏尚存。深厚功力由此可见。

苏白先生亦非常重视边款的艺术性，他认为这是印章艺术不可分割的一部份。所以他对真、草、隶、篆诸体皆精心研究，并能得心应手地刻画。他的楷书款用刀泼辣豪放，神完气足，最为同道称许，晚年用冲刀刻边款，取法黄牧甫而气魄过之。有时用今刻少见的反刀刻款法，更是奇趣横生，令人叫绝。

三

事业上的成功犹如树上的果子，如果没有繁茂的枝叶，深扎的根须，这果子也决不会丰硕。他曾临摹了大量的古玺汉印，他是按照“临古要不被古玺印的风格和形态所拘，要临古印之神，不要食古不化”(见其著《篆刻的篆法、章法、刀法》)的要求来做的。他又说过：“学点传统的东西，再刻出的印味就厚了。”由于重视传统的学习，故苏先生的篆刻，不管是平正一路的，还是豪放一路的，各种风格的作品，皆朴厚苍润，而无浅薄偏平之病。

钱君匋先生说：“老友苏白先生治印甚勤，初法散木，得其神髓、旋变，乃见自家面目，其横斜泼辣之姿，随刃锋所至而跃然纸上，汉人淳朴之趣，咸从此出，诚晚近不可多觏之隽品也。”这话不但道出了苏白先生篆刻艺术的成就和特点，并且也点出了苏先生艺术的渊源所自。

书法，尤其是篆书是篆刻的基础，一个书法家可以不精篆刻，但一个篆刻家却必须精于书法。苏白先生的篆书亦得力于散木先生。邓先生的篆书笔墨交融，可称得起“潇洒流落，翰逸神飞。”苏先生朝夕揣摩老师的墨迹，并取钟鼎碑版之长，故篆书风格自不凡庸。他还精于小楷，用笔奔放劲利，格调高古，意境悠远。

　　 苏白先生自幼就喜欢国画，以后致力于治印，就很少动笔了。他认为刻篆作品就是一幅文字图画，其构图之法与绘画相通。所以他经常欣赏绘画，间时涂抹几笔，墨趣古雅苍润，亦足可宝贵。

长期的教学工作，使他有深厚的文学修养。这是防止作品粗俗，净化艺术境界的不可忽视的因素。艰苦的环境中“身无媚骨”，“黑白分明”，这种高尚的品格，更是苏白先生在事业上取得成功的关健。他自己取得了成就，却不忘记培养年轻一代。一九八二年他曾到河南讲学，以致病倒在课堂上。外地的求学者，有时就住在他家里。去信求教的就更多了，他总是一一答复，这对长期患病的苏白先生来说要付出多大的精力呵!他却说：“来日无多，要尽可能地多做点事。”为了篆刻艺术的发展，他是不辞辛劳的。

苏白先生从不满足于自己的成就。他自书《不自矜》作为座右铭。他曾给我信说：“上海的钱君甸先生说我的作品已入化境，我觉着还达不到这地步，钱先生是鼓励我，我应该看到自己的不足。”谦逊的品德，对事业永远追求的精神感人至深。

四

一九八三年五月末，我得到苏先生病重的消息，即回青岛，先生已离世。在弥留期间，吾兄俊杰去看望他，他仍念念不忘远方的学生，并且为不能再教我而感到歉意。

正当他的创作进于盛期，却遭此厄运，还有什么比这更叫人悲伤的!先生虽然去了，但他为后人留下了数以万计的用心血凝成的作品，真正的艺术是不朽的。

先生生前是全国书法家协会会员，山东书协常务理事，并被西泠印社副社长方去疾先生、理事高式熊先生推荐为西泠印社社员。一九八三年获全国篆刻评比一等奖。作品多次在国内外展出，声誉卓著。

苏白先生原名英心，一九二六年三月十七日生于山东福山，一九八三年五月二十六日去世，享年五十七岁。逝世前留下遗嘱：遗体献给青岛医学院。一个真正的高尚的艺术家，一个普通的共产党员发出了最后一束光——永使人崇拜的五彩缤粉的光。