吴冠中和新加坡 风筝不断线

墨如金收集

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　　● 吴启基

　　去年9月间，年高90岁的中国当代画坛泰斗吴冠中，捐献113幅画作给新加坡美术馆。新闻见报后，在中国和新加坡引起很大反响。

　　新加坡美术馆馆长郭建超在“风筝不断线——吴冠中捐献作品展”开幕前说：“近年来，吴冠中也曾向上海、北京捐献画作，但捐献作品最多的是新加坡。吴冠中堪称20世纪中国最重要画家之一，这是他赠予公共博物馆作品数量最大的一批，就画家50年的艺术创作说，这些作品颇具代表性。”

　　他说：“虽然吴冠中在55岁（1974年）之前，尚未着力于水墨和油画，墨彩的思维却早已萌芽，吴冠中在五六十年代已经从事水彩画创作。如果以20世纪做基准，亚洲各国有不少重要画家，人数可能有好几位，吴冠中是其中最重要的画家之一。”吴冠中捐献的，是从1957年到2007年的创作，其中最难得的是早期的一些动物画作品，为多年来的个人珍藏，捐献等于“割爱”。其中一件难得见到的驴群作品，创作时间早至1957年。

　　吴冠中的捐献，提升了新加坡的学术研究地位。刚刚从中国参加吴冠中的展出和学术会议归来的郭建超说：“这次中国美术馆、上海美术馆、新加坡美术馆联合主办吴冠中捐献作品展，同时召开大型研讨会，证明吴冠中为自己的艺术研究，开了风气之先。”

吴冠中与新加坡

　　中国著名画家吴冠中，不像徐悲鸿一样，曾经长住新加坡，但他本人多次到访新加坡，儿子吴可雨定居这里20年，孙女也在新加坡受教育。山遥水隔，新加坡和吴家的关系，真的有点“不同寻常”。

1947年首次“登陆”

　　吴冠中除早年到法国留学，与1947年过境新加坡，首次“登陆”红灯码头，发现这里原来是个“落后的小镇，路边的小贩卖一些切开的菠萝，蒼蝇乱飞。”（引自新加坡美术馆馆长郭建超论文）。这个“菠萝”（黄梨）的意象，使郭馆长完成了一篇“吴冠中与新加坡”的宏文，文章题目是《文化的交叉点：论吴冠中的艺术》。令人意外的是，60年后，吴冠中把一批重要作品捐献给了新加坡。

　　吴冠中在1988年2月间首次应新加坡国家博物馆及南洋美专之邀，前来新举行个展，当时他69岁。过后一直和新加坡保持联系。

　　值得一提的是，当年来访期间，他曾参观新加坡飞禽公园，被一群关在笼里的鹦鹉所吸引，于是在鸟笼前当场写生创作了《鹦鹉天堂》，作品长3.1米、高1.45米，是兼有写实写意之美的一幅大画。17年后的2005年，这幅即兴之作就以人民币3025万元（约605万新元）成功拍卖，一举创下他的个人画价，也是中国在世画家作品的最高价纪录。

不满意的作品不卖，满意的舍不得卖

　　《鹦鹉天堂》的骄人成绩，一直到2006的另一次秋季拍卖会，才由大师珍藏30余年的油画长卷《长江万里图》，以人民币3795万（约795万新元）元所破。也有消息说，吴冠中很少卖画，原因是“不满意的作品不愿意卖；满意的作品又舍不得卖”。

　　吴冠中的大名再次和新加坡联在一起，是在2008年5月23日，画家通过新加坡好藏之美术馆，把他亲自参与和整理的《吴冠中全集》，分别捐献给新加坡国家图书馆、新加坡美术馆、新加坡报业控股、南洋理工大学图书馆、新加坡国立大学图书馆、新加坡管理大学图书馆、新加坡国家艺术理事会、南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院。赠书的地点就在好藏之美术馆。

要把中国画推向世界

　　吴冠中现年90岁，是中国著名画家及作家。目前依然健笔，不断有新作发表。吴冠中志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的绘画精神正可用他的一本书“要艺术不要命”来形容。他对于中西画创作的绘画观点是“风筝不断线”。

他坚持学习中国画，也酷爱梵高、高更的作品，在画中喜用大红大绿强烈色彩，给自己取了“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”一字，专作画面签名。

将西画优点带进中国画

1947年，吴冠中抵达法国进入法国巴黎国立高等美术学院，在苏弗尔皮教授工作室研修油画。大学毕业后，回国到中国的中央美院任教。

　　文革期间的1970年，他被下放河北石家庄李村劳动。1972年，被允许每星期日作画。因乡下没有画具，就用当地的硬纸小黑板作画板，用农民拾粪的柳条筐作画箱，人们戏称他为“粪筐画家”。

　　吴冠中曾说：“我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”风景画是他全部作品中的最强项。

永久的吴冠中展厅

　　负责“风筝不断线——吴冠中捐献作品展”的美术馆策展人王慧文介绍展出时说，展出分在一至三楼展厅举行，每个展厅内容有不同侧重。其中二楼的“吴冠中展厅”，将是个永久收藏的展厅。每年展出他不同题材的作品。

　　开幕展的精彩内容如下：

　　一楼展出60年代文革前和文革后的一批油画作品，画的多为他下放农村的景物。画风从写实到后来的简约和抽象。50年代到60年代，他也画了一些游览中国各地风景和回忆巴黎生活的作品。

　　二楼的永久收藏展厅，展出吴冠中最具特色的“白墙黑瓦”画作如《吴家庄》等江南景物，将展至2013年，再移到新落成的国家艺术馆续展。

　　三楼展出他后来创作的不少油彩和水墨画，其中有全场最大型作品《张家界》，也有他最拿手的“泼墨泼彩”作品。展出场地设计，是以中国四合院的照壁形式来张挂作品，每面照壁挂一幅。一批“古韵新腔”作品，更把为数多件古典名作，以西方鲜艳颜色来重新表现。他采用自创“虎纹皴”和“豹皮皴”画山水和动物，也值得注意和欣赏。

赞成和反对意见针锋相对

　　吴老把市值高达6600万新元画作捐赠给新加坡美术馆，引来批评声浪，说他“胳膊往外拐”，不爱国，认为他可选择把作品送给中国国内的美术馆，或把卖画所得送到发生地震的四川灾区。赞成者却认为“吴冠中的画作是中国文化的结晶，捐献到外国做常年展出，可以产生较大的影响。”

“画不是个人遗产”

　　早些时候，吴冠中出席在上海举行的捐赠作品展新闻发布会，阐明他的赠画立场。他说：“我希望我的作品全世界的人都能看，都是为了促进世界人民的了解和互相沟通。”

　　除了新加坡美术馆外，吴冠中还曾先后捐画给中国美术馆、上海美术馆、香港美术馆和江苏省美术馆等。

　　他曾在发布会上重申，他的画不是个人遗产，家人可留几幅做纪念，但大部分要送给公共机构，让历史来检验。早些时他也将作品比作女儿，捐画是给女儿找婆家：“我有好几个女儿，嫁到不同地方，中国美术馆、香港艺术馆、上海博物馆、鲁迅博物馆都有。”

　　新加坡这“婆家”感激他的慷慨与信任，新闻、通讯及艺术部颁发今年“卓越文化遗产赞助荣誉奖”（Distinguished Patron of Heritage Awards）给他，前新闻、通讯及艺术部李文献医生曾率领一批新加坡文物局与美术馆人员，齐聚吴冠中北京居所授奖，高度肯定他的慷慨捐献。

　　吴冠中捐献的作品，包括63幅水墨画、48幅油画和两幅书法。创作年份从1957年至2007年，可说全面表现了他的艺术成就及各时期风格。

　　展出的华语导览，将由更生美术会会长陈钦赐主持，日期与时间是5月31日下午2时30分。

风筝不断线——吴冠中捐献作品展日期：4月9日至8月16日



　　时间：上午10时至晚上7时（逢星期五6时至9时入场免费）

　　门票：成人8元，学生与乐龄人士半价

　　地点：新加坡美术馆