潘天寿先生的“四绝”

花雨

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佚名
  



　　国画大师潘天寿先生在艺术上主张“诗书画印”四者要有机结合，即提倡“四全”说，他自己正是这样实践的，且达到了极高的成就，堪称“四绝”。

　　潘天寿先生书法得力于卜文、猎碣、莱子侯、大三公山、二爨、杨孟文以及黄石斋、倪鸿宝等，可谓真、草、隶、篆兼擅，书风峻拨峭利，线条有“折钗股”意趣，与之绘画相映成辉，潘先生留下的书法作品与绘画一样，同是艺苑中之瑰宝。


潘天寿 《幽香》 扇面

　　潘天寿先生的绘画具有广博，高峻的大气象，有评者认为可以用“大、重、奇、工”四字概括，这是很有道理的，潘天寿先生的构图最见特色，也最见巧思，能“奇中能见其有奇，平中能见其不平”，寻常景物，被他撷入画中，立刻别有情趣，耐人寻味。如“记写雁荡山花”、“小龙湫下一角”，是山水是花卉？是山水也是花卉，难分彼此而又十分融洽、自然。潘先生爱画鹰，鹰多立一巨大危石之上，傲视凡俗，如画家艺术之写照，潘先生还画牛，巨大的画幅直逼观者，让观者似可闻到牛的沉重喘息声，折射出画家一辈子默默耕耘在艺术的土地上。


潘天寿 无边春色图 镜心


潘天寿 欲翔云外 立轴

　　笔与墨构成了中国画的基调，应该说笔法、线条在潘先生作品中更占主导地位。黄宾虹先生曾称潘天寿笔力能扛鼎，但略少韵味，吴茀之先生认为这可能是指潘先生少用淡墨渲染之故。其实事物总有其两面性，个性强烈者表现尤为突出，几乎没有中间道路可走。正因为潘先生强调骨线，略少墨染成分，这正构成了他的艺术语言。另外，潘先生并非不擅用墨，试以他所画雄鹰为例，鹰的身体即见笔又见墨，尽显高超的笔墨技巧。再如墨荷，荷叶墨气淋漓，变化多端而又干净利落，高洁雅致，足见潘先生的墨法运用之自如了。


潘天寿 秋酣黄菊正芳菲 立轴


潘天寿 1944年作 幽谷听泉 立轴

　　潘天寿先生绘画题材全面，不仅有花鸟、动物、人物、山水，还擅指画。纵观画史，指画达到高深之境界者二人而已，一是开创者、清代的高其佩，另一人正是潘天寿先生。指头因与毛笔性质不同，有种种局限性，如线条不能拉长、粗细变化不强、不能蓄较多墨汁等，然而这些“缺点”又正是指头画的优点，因为它提供了另外一种审美体验，如断断续续的线条造成一种迟涩、混沌斑驳感，指头指甲等画出的感觉又正是毛笔所难体现的等等。潘先生经过努力，最大程度的发挥了手指、指甲、手掌等部位，并找到了皮纸这一绘画载体，加上他在毛笔画上的造诣，使他的指画达到了杰出的成就。


潘天寿 行书 立轴

　　篆刻也是潘先生的强项，只是由于人的精力有限，他后来刻的很少，但从他目前留下的一些印章来看，即能说明他的水平。“潘大”一印构思巧妙，水字旁拟金文写法，下引后向右弯去，“大”字被压缩于一角，然而不见局促，盖因“水”部并不是孤立地仅为“番”字使用，它在中间一分为二，再加之“大”字本身笔画简单，一横画还向右伸展开去，整个印即不落窠臼而又见法度。另“止止室”也是一方佳作，圆转自如、流畅，并见刀意，功、性互见。

　　潘先生擅诗文，有《潘天寿诗存》行世。潘先生还有大量的论艺文章，如《听天阁画谈随笔》、“论画残稿”等。他的许多画上题有长跋，文词隽永、清新可人，是谈艺高论，又是一篇绝妙的小品文，加上他的书法、钤印经营位置的苦心孤旨，使诗书画印四者成为有机的结合体，缺一而不可。