只留清气满乾坤

松烟

——《梅谱》前言
佚名 (原载《梅谱》，华艺出版社2003年版)



人们爱梅、赏梅，在我国有着久远的历史。战国时，“以一枝梅以遗列国之君”(《说苑·奉使》)；汉代横吹曲有《梅花落》。当你看到陆凯“折梅逢驿使”，遥想隐居杭州孤山的“梅妻鹤子”；读到卢照邻、杜甫、王维、苏东坡、王安石、朱熹、陆游、梅尧臣、王冕、徐渭，历代文人那数不尽的咏梅题梅诗章，表现出了各自不同的风采和情怀，又赋予了梅花如此深厚的文化内涵。梅，冲寒斗雪，万玉虬枝，冰肌铁骨，先天下而春。因此，人们艺术地把她和竹、兰、菊塑造成“四君子”的形象，给予了人格化的升华。“君子”是我国古代对品格高尚之人的美称。人们借“四君子”，表达出对崇高人格的赞美、世态人情的感叹和美好情操的寄寓与追求。?

梅，也是历代文人画家泼墨写意最喜欢的题材之一。史载，最早画梅者，当是唐代的于锡。唐人画梅，最先是勾勒着色，五代徐熙等人将这一画法推至妙境。至宋时，更有崔白、米元章、杨无咎等诸大家，皆可以画梅称世。其画梅新法，效法者众，成一时风尚。到了元代，文人水墨梅画更加风行，如王冕、陈立善、王英孙、孙天泽等等，其专长画梅者，更是不胜枚举。?

如果说，宋人画梅，大都疏枝浅蕊，多以表达清冷孤高的传统审美意趣；在元代，以王冕为代表，独辟蹊径，易以繁花，往往千丛万簇，风神绰约，建立了一种新的审美范式。其画面虽然枝条密密，繁花如锦，却没有纤弱娇柔之态，白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映，益发显得珠玉迸发，清气袭人。在明代，以画梅著称者，有孙隆、任道孙、王谦、陈录、金琮、陈世儒、高其佩、唐寅等。你看陈录的《玉兔争清图》，朗月高悬，使人生出月色花影互争清白，共吐清光的无穷遐想，仿佛把人带进一个表里澄澈的清纯境界，让人们在万籁俱寂的化境中看蟾兔在梅边徘徊；听嫦娥与寒梅私语。可以说，它将比德寓意与审美娱情如此完美地结合，让我们体验到有了德有节之士的逸怀高节、凛然正气，又得到了一种清纯无瑕的审美享受。?

清以后，其墨梅作者，如张照、丁敬、金农、李方膺、郑板桥、罗聘、赵之谦，皆名著一时。近现代吴昌硕、齐白石、陆俨少、关山月等也各擅胜名。他们为我们留下了众多梅画精品，风格多样、技法精妙。这些梅画不求形似，更多向大写意方向发展，此尤以“扬州八怪”的金农为甚。他的墨梅，多以夸张之笔写出，枝与干，干与花，不似而似，不工而工，拙中见巧，笨中求趣，满纸古拙狂怪之气，笔笔放浪不羁之情，作者的个性特征表现得淋漓尽致。?

浏涟于古今红梅绿萼，或疏影横斜，暗香浮动，无不寄寓和表现一种凌寒的孤高和正气；或苍龙盘回，怒虬舞枝，让你领略一种傲俗的风韵；一种万折不磨、铮骨凌霜的坚贞与豪迈。梅在纸上，人在画中，梅貌人格，相映生辉，弥漫乾坤，飘溢今古……



独处空谷王者香

——《兰谱》前言

(原载《兰谱》，华艺出版社2003年版)

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兰，以清香著称的名花。在中国文化史上兰的清香至少飘溢两千多年了。在春秋时代的郑国，庶民爱兰，国君爱兰，有“国香”之位。《诗经·郑风》有“溱与洧方涣涣兮，士与女方秉兰兮”。孔子云：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳”，谓为“王者之香”。屈子《离骚》：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”在这里，兰成为一种理想人格的象征。屈子身怀美好才德却被贬弃而流放江皋，正如芝兰含芳却无人识爱而独处空谷。屈子把自己对兰花的比德审美理解转化成了深情的爱恋。孔子，以哲人的睿思观察到香兰的比德审美意义；屈子，则以诗人的心灵感悟寄寓着人格的高洁；孔子虽然终身未被当权者重用，但他仍然坚贞自守，矢志不渝，处穷困而不改其节；屈子在飘泊的贬放生活中坚持自己的人生理想和人格意识，以身殉道，绝不与群小同流合污，用自己的死向恶势力作了最后的抗争。我们从慎独自修的孔子，清峻高洁的屈子身上，感受到了这些古之圣贤的典范人格的召唤，人们也象先贤一样崇敬和仰慕兰花的“空谷传芳”，爱兰花的“香远益清”，从而成为人们的传统雅好，更为历代文人墨客们所钟爱和赞咏。?

史传北宋苏轼画过一幅《竹兰苍崖图》，这便是画兰第一人了。而南宋赵孟坚，则是以画兰名标画史的第一人。宋元之际的郑思肖，其兰画，疏花简叶，所题诗句则往往险怪诡异，诗画相得，一同寄寓着心中的黍离之悲，用至死不渝的孤高人格和满腔悲愤以及一生的心血写成的兰花，被比作《离骚》，他那无根无土的墨兰画寄托了多么沉痛的亡国丧土之悲啊。?

自宋以后，文人水墨兰花，代有名家。朱耷、徐渭、郑燮、李方膺、白丁、吴昌硕、虚谷、陈衡恪、潘天寿等，其画兰皆得流风遗韵。我们从这一幅幅兰画精品佳作中，从那墨兰柔中有刚的叶展花放之中，分明看到了人，看到了人中之君子，看到了君子的德风。那简淡清雅的水墨丹青与风骚精神一起，早已融注在中国优秀传统文化之中。

欲寻千古离骚意，自有幽思似美人。



一枝一叶总关情

——《竹谱》前言

(原载《竹谱》，华艺出版社2003年版)



竹，既无媚人的花香，也无松的“古貌苍颜”。然而，竹因枝竿青青，翠叶女袅女袅,终冬不凋，挺直根固，虚怀高节，人们引以为坚强、虚心、正直等高尚品质的象征。从“泪洒成斑”的娥皇，到饮酒放歌竹林的魏晋七贤；从“借宅种竹”，“不可一日无此君”的王徽之，到唐时泰安徂徕山的“竹溪六逸”；从诗圣杜甫“平生憩息地，必种数竿竹”，到苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，可以说，中国人爱竹，古有传统，妙文趣事，比比皆是。?

白居易《养竹记》云：“竹似贤，何哉?竹本固，固以树德，君子见其本，则思健善不拨者；竹性直，直以立身，君子见其性，则思中立不倚者；竹心空，空心体道，君子见其心，则思应用虚受者；竹贞节，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行夷险一致者。夫如是，故君子人多树之为庭实焉”。而与白居易同时代的文人刘宽夫认为竹之美在于：“群居不乱，独立自持，振风发屋不为之倾，大旱干物不为之瘁；坚可以配松柏，劲可以凌雪霜，密可以泊晴烟，疏可以漏宵月，婵娟可玩，劲挺不回。”苏轼《墨君堂记》则赞云：“风雪凌厉以观其操，崖石荦确以致其节，得志遂茂而不娇，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，独立不惧”。

    这些雅怀高论，可谓把爱竹提高到一个新的精神境界，使我们在观竹赏竹时能得到更为纯净的满足和美的享受。?

写竹源流，肇始六朝。至唐代，竹枝竹叶则从山水画中逐渐独立出来。在画史上受到前人推崇的画竹名手，唐有王维、萧悦、僧梦休；南唐李颇，宋时黄筌、崔白、文同、苏轼；元朝有管道、李  、柯九思、杨维翰、倪瓒，明代有宋克、王绂、吴镇、夏  、唐寅、文征明、陈洪缓、徐渭、王铎；清代近三百年则推叶道本，诸  、高起佩、石涛、罗骋、李方膺、郑燮、金农、虚谷、蒲华等。在近现代，当数吴昌硕、齐白石、张大千、陈少梅、董寿平。古人今贤画竹称世者，无不借竹之清品表现和贯注作者自己的学养、灵趣和高尚的品格；所写之竹，一枝一叶，或拂云笼烟，或吹风摇月，也总寄寓自己的情怀。爱竹画竹，最终达到忘我忘竹、“竹如我，我如竹”的境界。?

文与可早已“成竹在胸”，苏东坡却言“为竹写真”，赵孟兆页径指“写竹应与八法通”。王绂之竹，超拔流俗；郑燮更是“一枝一叶总关情”。

    千余年来，那如云的名家胜手，在画竹中所表现的高情雅义，不仅为我们留下了如此众多精绝美妙的艺术珍品，更留下了他们的学养风范、人格意识和中国的文化精神。当我们欣赏、学习他们的绘画艺术时，难道不应当想得更多、更远、更深吗?





傲霜晚香满地金

——《菊谱》前言



(原载《菊谱》，华艺出版社2003年版)

   “女几之山，其草多菊”。?

    “朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”?

    “采菊东篱下，悠然见南山。”?

“晚节不嫌知己少，香心如为故人留。”?

无论是《山海经》的记载，还是《楚辞》的绝唱；无论是陶渊明的逸韵，还是袁枚的雅怀，菊，早已融入中国文化的血液之中。人们爱菊，亦如文人好清高、喜文雅、重人品，这与我国的历史、民族和文化渊源所形成的社会风尚、审美情感、道德观念相适应，也是古代文人的社会地位和思想感情决定的。菊的傲霜晚香、满地金英，与竹、梅、兰一样，正可寓意他们的崇高品质和高尚情操。?

自五代黄筌有《寒菊蜀禽图》后，画菊写菊者才见名多。滕昌?画菊，注重写生，“卜居开幽闭之地，栽花竹杞菊以观植物之荣悴，而寓意焉，久而得其形似于笔端”。而邱庆馀“独以墨之浅深映发，亦极形似之妙，风韵高雅，为世所推”。徐熙画菊，落墨以写枝叶蕊萼，骨气风神；赵昌之作，妙于敷色，注重精神；米芾写菊，“梅松兰菊相因于一纸之上，交柯互叶，而不相乱，以为繁则近简，以为简则不疏，太高太奇，实旷代之奇作也”(邓椿《画继》)。?  宋以后，写菊者以墨作色者渐多。赵孟兆页、吴镇、高克恭、柯九思等写菊，大都疏略率真，不拘形似，直抒胸中逸趣。在明代，沈周写菊，气韵浑厚；文征明、唐寅、则多用水墨，更得隽雅风致。陈淳之菊，淡墨欹毫，一花半叶，有疏斜历乱之致；徐渭则纵横恣肆，人狷介，菊也狷介。此外，项圣谟、蓝瑛、米万钟等都为写菊名手。八大山人画菊，笔墨简劲，似不经意，却写出菊之精神气质；恽寿平以“没骨法”写菊，清丽冷艳，飘逸洒脱，韵味悠长；石涛、王铎等也有菊画佳品传世。“扬州八怪”都善画菊，风格各异，内涵丰富。

    任伯年、虚谷、赵之谦等是晚清写菊名家，而吴昌硕画菊，色酣墨饱，挥洒纵横，花重叶茂，偃仰多姿，贞石疏篱，相映成趣，对后世影响极大。齐白石、张大千、潘天寿、崔子范等之菊画则各有胜擅。历代画家的创作实践，积累了丰富的创作思想和表现手法，无疑都应当成为我们倍觉珍视和学习的优秀范本，而且具有极高的审美、欣赏和收藏价值。