品评丰子恺漫画---近乎传统国画的抒情漫画(北京青年报)

微言

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北京青年报


　　■丰子恺的漫画流行很广，报纸杂志上常见。他画的都是人们日常生活情景，可都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。

　　■丰子恺（1898—1975）

　　我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家

　　丰子恺先生的漫画，我上学时候就看，很喜欢。记得是1943年，他来到四川乐山县南的五通桥镇举行他的画展，我看得很仔细。我正在黄海化工研究社任助理研究员，还没从事漫画工作。因为是年轻人，看他老先生留着长胡子，没敢上前和他谈话，失去一次讨教机会。

　　他的漫画流行很广，报纸杂志上常见。他画的都是人们日常生活情景，可都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。他画过许多孩子们的活动，看来平常，却引起人的回忆，感受画家的爱心和深情。他的画好像和常见的世相写生画差不多，然而画里有话，这正是漫画动人的艺术特色。比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车（人力车）。这种景象很平常，人人得见。看那标题是：“两家的父亲”——这不就是画里有话，引人慨叹的吗？画两个孩子围着一个卖零食的小商贩，这也是常见的事，看标题：“去年的先生”，能不引人深思吗？有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴，标题：《音乐课》或《村学校的音乐课》，不知别人看了有何感受，我是一看就乐了的。有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶，一个堂倌提着水壶来沏水，标题“茶店一角”。简直就是幅写生画。再看柱子上贴着张纸，上面写的是“莫谈国事”。旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样，谁能看不出画中含义呢？其中的讽刺性清楚得很，而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。像这种画面多得很，如画两个妇女在一起洗衣，标题：“张家长，李家短”；画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外，标题：“二重饥荒”，都会引人意会。特别是那幅标题“最后的吻”，画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。

　　有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。

　　丰子恺漫画中的人，大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，比如画的两幅《待车》，使人感觉候车人的脸上用不着画出表情，一想就自然勾画出来了。往年街上挑担的理发师，理发之后要给人挖耳朵的，这种景象现在可能看不到了。丰子恺画了出来，看两人的动作姿态就可笑，也是没画出人的五官表情的。他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果，这也是漫画的一个特色。有一幅是画着一个身穿大衣，戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子，他们身前地上放有两件行李，标题：《夫妻》，谁看了都明白的。

　　画家用笔极简约，正如常言说的：“寥寥几笔就画出来了”，看来很容易画，也容易引人学着画，还真有学的，但至今没见学成的“丰子恺第二”，想是自愧不行，罢手了。这是为什么呢？

　　我想过，很可能是，画的虽然是人人可见，也引人思索的一些日常生活情景，但感受却有深浅不同。丰子恺阅世深，心怀仁厚，又富于文学修养和丹青技艺，感受既深，就会用笔表现出来。这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。除此之外，因为他画得多，引人瞩目，久而成为人所熟知的画风，有它特有的艺术动人之力。这种个人创作条件，硬学自然很难，也是一般人学不来的。从事文学艺术创作的人，开始总是学别人，然后才形成自己的风格。想学成为什么人的“第二”，那不是“有出息”的人的想法。

　　也许有人会问丰子恺漫画有什么特色？我想，可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。

　　■文并图／方成（漫画家）

　　少见的子恺漫画

　　■丰子恺（1898—1975）

　　我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家

　　■在中国漫画发展史上，丰子恺是“少见的”。1925年，正是由于他的专栏“子恺漫画”出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，并作为一个画种的名称。

　　■展览／丰子恺漫画艺术展

　　■时间／8月28日至9月2日

　　■地点／中国美术馆

　　■主办／浙江省桐乡市人民政府

　　中国美协漫画艺委会

　　有的研究者说，丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样，在中国漫画发展史上，子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年，正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。

　　丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗？就是那幅《人散后，一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去，刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》，而描写的则是画家自己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已：“实在的，子恺不惟复写那句古词的情调而已，直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起，我记下了‘子恺’的名字。”

　　按丰先生自己的说法，他的漫画创作约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后，一钩新月天如水》、《红了樱桃，绿了芭蕉》等，他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》等，他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等，他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固，生机永不绝》等，无不充满诗情画意，看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”

　　“子恺漫画”是一座丰富的艺术宝库。丰先生是中外景仰的漫画家、文学家、艺术教育家和翻译家，有着深厚的文化艺术修养，他善于吸收中外艺术传统而形成自己富有民族特色和个性的艺术风格。他认为漫画是一种“简笔而注重意义的绘画”，自谓“要沟通文学及绘画的关系”，创作中追求“小中能见大”，还求“弦外有余音”。他的那些含意隽永，造型简括、用笔流畅、画风朴实的漫画，具有超越时空的永恒的艺术魅力，是中国的也是世界的传之久远的艺术珍品。

　　■文并图／黄远林（艺术史家）

　　■丰子恺的故乡——浙江省桐乡市，在丰子恺诞辰百年之际，

　　政府拨专款建立了“丰子恺漫画馆”。这次将丰子恺先生的120

　　件漫画原作展示予首都，这是丰子恺的漫画首次在北京展出。


　　“子恺漫画”的德与才

　　

　　叶瑜荪

　　“子恺漫画”问世至今，70多年来能对读者充满恒久魅力，一直深受大众喜爱，我想是因为作品本身具有德才兼备的品格之故。

　　说到“子恺漫画”的德，首先是它的通俗化、平民化本色。没有一点晦涩、深奥之感，明白晓畅，男女老幼，各种阶层，各个文化层次的人都能看懂。就像他十分推崇的白乐天诗一样，从不卖弄学问，却自有大学问在。子恺先生的画中没有仙山琼阁，也不画风花雪月，更不用浓妆艳抹，作品都取材于现实生活中的身边琐事和细微感触，故十分贴近生活，贴近大众。

　　其次是“子恺漫画”的基调，能积极、率真地指导人生。无论是歌颂真、善、美，歌颂童心，歌颂生活，歌颂大自然，还是指出社会不公现象，揭露人类卑污心灵，其根本目的是指导读者怎样做人，怎样理解人生，享受生活。他提倡，“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”的艺术观。读他的画，能提示你艺术就在你的生活中，美就在你身边，给人予生活的希望和情趣。

　　子恺先生在创作漫画时从未忘记艺术作为精神食粮的社会责任性和使命感，有一种十分严肃的对人生的启迪和指导意义。即使是长期被人当作佛教宣传画的“护生画”，也没有一点颓废的意识。因此“子恺漫画”的基调是引导人积极向上的。从这一角度而论，“子恺漫画”当属“载道派”。

　　然而论“子恺漫画”的才，它又是诗趣横溢，直抒胸臆的“性灵派”。子恺先生被公认为“20世纪中国最像艺术家的艺术家”。在他看来，生活中无处不是艺术。他那能“静观万物，使人心丰富”的艺术天赋，使他的画笔能将一切生活升华到艺术的高度。

　　他又能熔东西洋绘画于一炉，即采用西洋的构图式，运用西洋的解剖、透视、明暗和色彩学，却仍充满传统的画趣，娴熟于国画的笔法。他使用传统的笔墨和宣纸，却画出了西洋画法的活泼酣恣，又熔文学与绘画于一炉，真正达到了画中有诗，寥寥数笔，却蕴含了很深的意味。

　　再则，同样能显示“子恺漫画”才气的是它功能的全面性和对生活的丰富表现力。子恺先生曾将自己的漫画创作概括为4个时期，即从描写古诗句，到描写儿童相、社会相和自然相。像子恺先生那样能自如地运用漫画来表现如此广阔的生活者，在中国大概还找不出第二人。与上个世纪六七十年代只剩了战斗性讽刺类一种功能的政治漫画迥然不同，“子恺漫画”不仅能针砭时弊、讽刺庸陋，揭露丑恶，更能颂扬真善美，指示迷津，排遣世虑，陶冶性灵。子恺先生不仅是中国漫画的开创者，也是漫画功能的完善者。在中国，漫画要作为一个独立画种与其他绘画相抗衡，非抬出“子恺漫画”不可。